網易雲音樂因為其卓越的算數機制，俘獲了諸多愛樂人的心。
我也是這樣，每日都會打開網易雲音樂，聽它日推給我的音樂。（偷偷告訴你，我每天聽的幾乎全是純音樂，純音樂作為背景音樂，可以疏解壓力、激發靈感，。）
由於網站這個精妙的演算法，它的日推音樂像懂你的朋友、情人，幾乎每首都符合口味、也會在無意中聽到特別驚艷的，並順手收藏。
今天，一反往常，我心血來潮聽了下網站主面推薦的新歌，不聽不知道，一聽嚇一跳。
聽完網易雲音樂飆升榜前三首，分別是尤長靖的《連名帶姓》、《寂寞寂寞就好》，和阿冗的《我的答案》，我凌亂了——
代表著華語樂壇流行趨勢的歌曲，為何毫無新意？難怪樂壇沒落得大家都在找老歌聽了，現在竟然變成這樣子嗎？！尤長靖翻唱《連名帶姓》《寂寞寂寞就好》獲15W+尤長靖翻唱的這兩首歌，一首是張惠妹的《連名帶姓》，一首是田馥甄的《寂寞寂寞就好》，每首都收聽率飆高，首首爆火，僅留言就達到了恐怖的15W+。令我困惑的是，這麼受歡迎，是因為尤長靖，還是這首歌曲本身就魅力四射呢？
細聽下來，這兩首歌連編曲都是九十年代的，一股懷舊風撲面而來。老歌好聽是好聽，但這樣「原封不動」地照搬，換個人來演唱就是重置青春？
這明明就是「反芻」啊。讓我這個八零後感到不可抑制的審美疲勞，唱片公司現在聰明到以屯貨再上新了嗎？故宮的寶貝還要經過創新、與當代人的審美結合後才會上新，咋我們的音樂還這樣的毫無新意，把舊的翻出來就唱呢？
如果說音樂上沒有什麼創新，那這些老歌就是打有尤長靖這張王牌了！
第一次知道尤長靖，是在《中國新說唱》上。他作為幫唱嘉賓出現，看上去性格溫暖、陽光明媚的一個小伙。因為很多人不認識他，幾位說唱歌手都不太想選他。最後，他助唱的那吾克熱，兩個人一起唱《飄向北方》。
沒想到的是，一開口驚為天人，聲音乾淨、通透又極具爆發力，把我驚到了，沒想到這個不知名的小男生，開口就炸！且與那吾克熱的rap完美融合一處，演繹出了一首我永難忘懷的《飄向北方》。
後來回看了《偶像練習生》，尤長靖在節目中的表現也非常突出。不僅人長得溫暖柔和、在演唱上也輸出穩定，加上他一直跟導師李榮浩虛心學習，是個努力精進的好孩子，那麼在這麼短的時間內，成為大家追捧的偶像歌手也就不難理解了。
那麼，我只能猜想，尤長靖這兩首單曲的爆火，更大的功勞在於尤長靖的偶像魅力了。
歌是老歌，編曲也是老的編曲，但因現在的很多年輕人並沒有聽過，經尤長靖的翻唱，大家發現了老歌的美，重要的是經尤長靖的翻唱，讓老歌「回春」未嘗不是好事一樁吧。
只是，我不免為歌壇缺少好的音樂作品而慨嘆了，畢竟，好的音樂人應該多多演唱屬於這個時代的好作品，我們這個時代需要好作品來代言、來謳歌！阿冗《你的答案》：滄桑嗓音唱出追夢人心中答案阿冗，從來不知道這個歌手，他這首單曲能夠衝到網易雲音樂飆升榜前三，應該靠的是實力，而不是什麼其它原因，那麼依此判斷，這首歌也應該代表著大部分人的音樂審美。
《你的答案》這首歌從曲風上而言，其實有點民謠與流行的結合體，旋律不複雜，編曲優秀，不過細聽之下，也能聽出一些熟悉的旋律的影子，在作曲上並沒有推陳出新，編曲上也沒有太大創新，總之，還是一首比較套路的歌曲。
這首歌好在哪裡呢？在演唱上！
阿冗的嗓音深沉滄桑，本身這樣的嗓音就帶有故事感，加上飽滿情感的投入，會讓人代入作品的情境之中，與聽者發生強烈的共鳴。
而且，這首歌的詞作，也寫出了很多人的心聲：城市中的孤獨感；對未知的恐懼；迷茫中的自我激勵。
不再孤單/不再孤單/黎明的那道光/會越過黑暗/打破一切恐懼我能/找到答案
又聽了下他的其它熱門作品，其中《太多》（原唱陳冠蒲）、《二十四》（demo），都很好聽，總結：歌曲本身並無驚艷之處，全靠了演唱者阿冗天生的好嗓音。一首歌找到恰當的表達方式，遇到它的知音，才能達到最佳的表現。就像我聽阿冗的歌，就有種喝了幾杯濃郁的波爾多葡萄酒般，有種微醺的美感。價值觀單一的時代，單一音樂形式死路一條？為什麼這個時代有明星沒有金曲？有流量沒有質感的音樂？
不得不承認，整個華語樂壇早已不復當年盛景！樂壇也早也不是批量生產金歌的時代，從專輯發行演變到了單曲爆火，從金曲演變到了「神曲」橫行，歌曲的發行渠道正在讓樂壇迎來「大變局」！
看現在時不時流出的爆火歌曲有哪些呢？
從《好嗨喲》到《海草舞》、從《學貓叫》到《卡路里》，再到《野狼disco》，都是洗腦神曲，形式相似，曲風單一，全部是一些簡單、直抒胸臆的歌曲。
有人說，是經濟下行，人人向「錢」看，導致人們壓力保增，大家需要通過娛樂來放鬆，這也是這種「洗腦」單曲爆紅的土壤。生活已經夠苦，這種簡單快樂的歌曲可以及時行樂。
也有人說，這些歌全部簡單直接，自然就覆蓋人群廣；那麼覆蓋的受眾越多，歌曲受歡迎的程度就越大了。
這說的沒錯，但是，全是單一的、一種類型的歌曲霸佔排行榜是有問題的！我們民間諺語有云：一花獨放不是春，百花齊放春滿園。藝術就應該百花齊放，沒百花齊放就不會迎來變革創新，也就沒有了樂壇的春天，音樂也就沒有往前發展的可能性！流媒體時代，僅從流量排行、價值曲向問題大？在2019年11月8日召開的2019第六屆音樂產業高端論壇上，騰訊音樂娛樂集團總經理楊奇虎，給與會人員展示了這樣的一個圖表：
從表中可以看出，唱片業已逐漸衰落，流媒體正在迅猛崛起。大家都知道，得流量者得天下，所以那些「神曲」因為簡單洗腦，就擁有這樣的紅利優勢，搶佔了大部分的流量，其他小眾形式的、創新形式的音樂呢？沉在網路的海底無人問津！
這當然是流量為王網媒的特點，但是，這樣下去的趨勢就是，「汗的汗死、澇的澇死」。那些創新形式的音樂因為沒有媒體的助推爆光靜悄悄沉底，於是音樂人更沒動力去做，惡性循環，好的原創音樂就越加匱乏。但大眾是渴望好音樂的，不得不去尋找原來的好歌來聽，於是大量的唱經典老歌的綜藝就出現了，尤長靖老歌翻唱佔據榜首的現象就不足為奇了。
怎麼解決這個問題？音樂媒體應該單獨開闢一個專區，推薦好的原創音樂，推薦的依據不是收聽率，而是依據音樂品質。
給予原創音樂人更多爆光作品的機會，對聽眾來說，就能夠聽到更多形式的、吻合當代人審美的當代音樂作品。對音樂人而言，自己的作品有人聽，音樂人就更有動力去做原創音樂。漸漸就會形成良性循環，就會像90年代一樣百花齊放。
讓那些看似小眾的音樂都能流行起來，才是樂壇健康發展的體現。這是每個有責任感的頭部音樂媒體應該肩負的時代使命。音樂人不能有效推廣作品，需求音樂方無法低成本得到版權音樂，怎麼辦？音樂藝術行業，但凡進入的，估計全是憑靠著一腔熱情，但僅僅靠熱情是不能夠持續的，畢竟人也得吃飯，也得生活。
可是唱片業的衰落，原創音樂人要想讓作品見聽眾和觀眾，要麼去參加那幾個有限的綜藝節目，還不一定適合自己；要麼就是在網上發布作品，但不一定能夠得到相應流量；要麼就是參加那非常有限的音樂節，也不一定能選得上，畢竟舞台有限。要麼是開演唱會，那得是到了一定的名氣；怎麼辦？
其實，短視頻、音頻的火熱，牽動了音樂市場的極大繁榮，也導致大量盜版現象的出現。
這就導致了一種現象：音樂人的作品沒辦法爆光，和需求方無法低成本獲得想要的音樂。
現在急需一些機構，將兩者牽起線、搭起橋，達成有效的合作——音樂作品可以為影視業、遊戲業、短視頻、音頻業的添磚加瓦，其實發揮的空間還是非常大的。
在2019第六屆音樂產業高端論壇上，《2019中國音樂產業發展報告》中指出，2018年，影視劇、遊戲、動漫音樂產業總產值達7.08億元，同比增長6.47%。其中動漫音樂增幅最快，同比增長14.01%。
有人說，音樂作品只有自由才能夠創作出精品，我不這樣認為，帶著鐐銬跳舞才能發揮最大空間，限制可以倒逼藝術不斷精進的例子太多了。多少經典歌曲來自視頻插曲主題曲，多少經典音樂來自遊戲音樂，數不勝數。也但願更多原創音樂人，轉變思路，像電影類型片的發展一樣，創作一些「類型音樂」以滿足市場需求，未嘗不是一個好的出路。
流媒體時代、在版權意識愈加加強的今天，音樂市場前所未有的活躍，只要相關人員抓住時代痛點、爽點，相信音樂產業會在不久的將來，煥發出前所未有的生機，會誕生更多經典之作，聽眾也會迎來更加多元的視聽感受！
而且，隨著5G來臨與智能硬體的普及，科技創新必將帶來更多音樂表現形式，像全息投影，地屏跟蹤、 VR、AR的應用等，「沉浸式」的音樂現場視聽感受，必將引發更大的對好音樂的需求，這些新維度的音樂體驗，也將帶動音樂產業更快成長、成熟！
部分圖片：網路
數據來源：2019第六屆音樂產業高端論壇
笑掉大牙！「小鮮肉」翻唱老歌獲音樂榜單第一，華語樂壇已死
網易雲音樂因為其卓越的算數機制，俘獲了諸多愛樂人的心。
我也是這樣，每日都會打開網易雲音樂，聽它日推給我的音樂。（偷偷告訴你，我每天聽的幾乎全是純音樂，純音樂作為背景音樂，可以疏解壓力、激發靈感，。）
由於網站這個精妙的演算法，它的日推音樂像懂你的朋友、情人，幾乎每首都符合口味、也會在無意中聽到特別驚艷的，並順手收藏。
今天，一反往常，我心血來潮聽了下網站主面推薦的新歌，不聽不知道，一聽嚇一跳。
聽完網易雲音樂飆升榜前三首，分別是尤長靖的《連名帶姓》、《寂寞寂寞就好》，和阿冗的《我的答案》，我凌亂了——
代表著華語樂壇流行趨勢的歌曲，為何毫無新意？難怪樂壇沒落得大家都在找老歌聽了，現在竟然變成這樣子嗎？！
尤長靖翻唱《連名帶姓》《寂寞寂寞就好》獲15W+
尤長靖翻唱的這兩首歌，一首是張惠妹的《連名帶姓》，一首是田馥甄的《寂寞寂寞就好》，每首都收聽率飆高，首首爆火，僅留言就達到了恐怖的15W+。令我困惑的是，這麼受歡迎，是因為尤長靖，還是這首歌曲本身就魅力四射呢？
細聽下來，這兩首歌連編曲都是九十年代的，一股懷舊風撲面而來。老歌好聽是好聽，但這樣「原封不動」地照搬，換個人來演唱就是重置青春？
這明明就是「反芻」啊。讓我這個八零後感到不可抑制的審美疲勞，唱片公司現在聰明到以屯貨再上新了嗎？故宮的寶貝還要經過創新、與當代人的審美結合後才會上新，咋我們的音樂還這樣的毫無新意，把舊的翻出來就唱呢？
如果說音樂上沒有什麼創新，那這些老歌就是打有尤長靖這張王牌了！
第一次知道尤長靖，是在《中國新說唱》上。他作為幫唱嘉賓出現，看上去性格溫暖、陽光明媚的一個小伙。因為很多人不認識他，幾位說唱歌手都不太想選他。最後，他助唱的那吾克熱，兩個人一起唱《飄向北方》。
沒想到的是，一開口驚為天人，聲音乾淨、通透又極具爆發力，把我驚到了，沒想到這個不知名的小男生，開口就炸！且與那吾克熱的rap完美融合一處，演繹出了一首我永難忘懷的《飄向北方》。
後來回看了《偶像練習生》，尤長靖在節目中的表現也非常突出。不僅人長得溫暖柔和、在演唱上也輸出穩定，加上他一直跟導師李榮浩虛心學習，是個努力精進的好孩子，那麼在這麼短的時間內，成為大家追捧的偶像歌手也就不難理解了。
那麼，我只能猜想，尤長靖這兩首單曲的爆火，更大的功勞在於尤長靖的偶像魅力了。
歌是老歌，編曲也是老的編曲，但因現在的很多年輕人並沒有聽過，經尤長靖的翻唱，大家發現了老歌的美，重要的是經尤長靖的翻唱，讓老歌「回春」未嘗不是好事一樁吧。
只是，我不免為歌壇缺少好的音樂作品而慨嘆了，畢竟，好的音樂人應該多多演唱屬於這個時代的好作品，我們這個時代需要好作品來代言、來謳歌！
阿冗《你的答案》：滄桑嗓音唱出追夢人心中答案
阿冗，從來不知道這個歌手，他這首單曲能夠衝到網易雲音樂飆升榜前三，應該靠的是實力，而不是什麼其它原因，那麼依此判斷，這首歌也應該代表著大部分人的音樂審美。
《你的答案》這首歌從曲風上而言，其實有點民謠與流行的結合體，旋律不複雜，編曲優秀，不過細聽之下，也能聽出一些熟悉的旋律的影子，在作曲上並沒有推陳出新，編曲上也沒有太大創新，總之，還是一首比較套路的歌曲。
這首歌好在哪裡呢？在演唱上！
阿冗的嗓音深沉滄桑，本身這樣的嗓音就帶有故事感，加上飽滿情感的投入，會讓人代入作品的情境之中，與聽者發生強烈的共鳴。
而且，這首歌的詞作，也寫出了很多人的心聲：城市中的孤獨感；對未知的恐懼；迷茫中的自我激勵。
不再孤單/不再孤單/黎明的那道光/會越過黑暗/打破一切恐懼我能/找到答案
又聽了下他的其它熱門作品，其中《太多》（原唱陳冠蒲）、《二十四》（demo），都很好聽，總結：歌曲本身並無驚艷之處，全靠了演唱者阿冗天生的好嗓音。一首歌找到恰當的表達方式，遇到它的知音，才能達到最佳的表現。就像我聽阿冗的歌，就有種喝了幾杯濃郁的波爾多葡萄酒般，有種微醺的美感。
價值觀單一的時代，單一音樂形式死路一條？
為什麼這個時代有明星沒有金曲？有流量沒有質感的音樂？
不得不承認，整個華語樂壇早已不復當年盛景！樂壇也早也不是批量生產金歌的時代，從專輯發行演變到了單曲爆火，從金曲演變到了「神曲」橫行，歌曲的發行渠道正在讓樂壇迎來「大變局」！
看現在時不時流出的爆火歌曲有哪些呢？
從《好嗨喲》到《海草舞》、從《學貓叫》到《卡路里》，再到《野狼disco》，都是洗腦神曲，形式相似，曲風單一，全部是一些簡單、直抒胸臆的歌曲。
有人說，是經濟下行，人人向「錢」看，導致人們壓力保增，大家需要通過娛樂來放鬆，這也是這種「洗腦」單曲爆紅的土壤。生活已經夠苦，這種簡單快樂的歌曲可以及時行樂。
也有人說，這些歌全部簡單直接，自然就覆蓋人群廣；那麼覆蓋的受眾越多，歌曲受歡迎的程度就越大了。
這說的沒錯，但是，全是單一的、一種類型的歌曲霸佔排行榜是有問題的！我們民間諺語有云：一花獨放不是春，百花齊放春滿園。藝術就應該百花齊放，沒百花齊放就不會迎來變革創新，也就沒有了樂壇的春天，音樂也就沒有往前發展的可能性！
流媒體時代，僅從流量排行、價值曲向問題大？
在2019年11月8日召開的2019第六屆音樂產業高端論壇上，騰訊音樂娛樂集團總經理楊奇虎，給與會人員展示了這樣的一個圖表：
從表中可以看出，唱片業已逐漸衰落，流媒體正在迅猛崛起。大家都知道，得流量者得天下，所以那些「神曲」因為簡單洗腦，就擁有這樣的紅利優勢，搶佔了大部分的流量，其他小眾形式的、創新形式的音樂呢？沉在網路的海底無人問津！
這當然是流量為王網媒的特點，但是，這樣下去的趨勢就是，「汗的汗死、澇的澇死」。那些創新形式的音樂因為沒有媒體的助推爆光靜悄悄沉底，於是音樂人更沒動力去做，惡性循環，好的原創音樂就越加匱乏。但大眾是渴望好音樂的，不得不去尋找原來的好歌來聽，於是大量的唱經典老歌的綜藝就出現了，尤長靖老歌翻唱佔據榜首的現象就不足為奇了。
怎麼解決這個問題？音樂媒體應該單獨開闢一個專區，推薦好的原創音樂，推薦的依據不是收聽率，而是依據音樂品質。
給予原創音樂人更多爆光作品的機會，對聽眾來說，就能夠聽到更多形式的、吻合當代人審美的當代音樂作品。對音樂人而言，自己的作品有人聽，音樂人就更有動力去做原創音樂。漸漸就會形成良性循環，就會像90年代一樣百花齊放。
讓那些看似小眾的音樂都能流行起來，才是樂壇健康發展的體現。這是每個有責任感的頭部音樂媒體應該肩負的時代使命。
音樂人不能有效推廣作品，需求音樂方無法低成本得到版權音樂，怎麼辦？
音樂藝術行業，但凡進入的，估計全是憑靠著一腔熱情，但僅僅靠熱情是不能夠持續的，畢竟人也得吃飯，也得生活。
可是唱片業的衰落，原創音樂人要想讓作品見聽眾和觀眾，要麼去參加那幾個有限的綜藝節目，還不一定適合自己；要麼就是在網上發布作品，但不一定能夠得到相應流量；要麼就是參加那非常有限的音樂節，也不一定能選得上，畢竟舞台有限。要麼是開演唱會，那得是到了一定的名氣；怎麼辦？
其實，短視頻、音頻的火熱，牽動了音樂市場的極大繁榮，也導致大量盜版現象的出現。
這就導致了一種現象：音樂人的作品沒辦法爆光，和需求方無法低成本獲得想要的音樂。
現在急需一些機構，將兩者牽起線、搭起橋，達成有效的合作——音樂作品可以為影視業、遊戲業、短視頻、音頻業的添磚加瓦，其實發揮的空間還是非常大的。
在2019第六屆音樂產業高端論壇上，《2019中國音樂產業發展報告》中指出，2018年，影視劇、遊戲、動漫音樂產業總產值達7.08億元，同比增長6.47%。其中動漫音樂增幅最快，同比增長14.01%。
有人說，音樂作品只有自由才能夠創作出精品，我不這樣認為，帶著鐐銬跳舞才能發揮最大空間，限制可以倒逼藝術不斷精進的例子太多了。多少經典歌曲來自視頻插曲主題曲，多少經典音樂來自遊戲音樂，數不勝數。也但願更多原創音樂人，轉變思路，像電影類型片的發展一樣，創作一些「類型音樂」以滿足市場需求，未嘗不是一個好的出路。
流媒體時代、在版權意識愈加加強的今天，音樂市場前所未有的活躍，只要相關人員抓住時代痛點、爽點，相信音樂產業會在不久的將來，煥發出前所未有的生機，會誕生更多經典之作，聽眾也會迎來更加多元的視聽感受！
而且，隨著5G來臨與智能硬體的普及，科技創新必將帶來更多音樂表現形式，像全息投影，地屏跟蹤、 VR、AR的應用等，「沉浸式」的音樂現場視聽感受，必將引發更大的對好音樂的需求，這些新維度的音樂體驗，也將帶動音樂產業更快成長、成熟！
部分圖片：網路
數據來源：2019第六屆音樂產業高端論壇